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About

作家ポートレート

池田 晃

​いけだ てるまさ 

TERUMASA  IKEDA

工藝美術家         Artist

1987 千葉県出身

2014 金沢美術工芸大学 工芸科 漆・木工コース  卒業

2016 金沢美術工芸大学大学院 修士課程  修了

2019 金沢卯辰山工芸工房  修了

在  川県金沢市を拠点に制作活動を行う 


 

個展

 

2014 「池田 晃将 漆展―極小の装飾―」

     Café&gallery Musee 石川

2015 「池田晃将ー漆加飾の小細工展ー」

​    伊勢丹新宿本店5階ウエストパーク 東京

2019 「電光装飾-Cyber Effect-池田晃将漆芸展」

     日本橋髙島屋S.C6階美術工芸サロン 東京

2020 「池田晃将漆芸展」 しぶや黒田陶苑 東京

2021 「池田晃将の螺鈿」 銀座一穂堂 東京

2021 「池田晃将展」新風館 京都

2022 「池田晃将展」日本橋髙島屋

2023 「Terumasa Ikeda: Iridescent Lacquer」

             Ippodo gallery NY アメリカ

2023 「虚影蜃光- Shell of Phantom Light」

     金沢21世紀美術館 デザインギャラリー 石川

2023  「池田晃将展」 しぶや黒田陶苑 東京 

2025  「池田晃将の螺鈿」 銀座一穂堂 東京

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​パブリックコレクション

​・国立工芸館(「Error403」、「電光無量無辺大棗」)

​​・ヴィクトリア&アルバート美術館

・オックスフォード アシュモレアン博物館

・インディアナポリス美術館

​・金沢卯辰山工芸工房

・ヒューストン美術館(「閃煌石鏃型香合」、

「Remains of Temple」)

​​受賞歴

2023  第1回EGKアワード ビームス賞 受賞

2023      清州工芸ビエンナーレ(韓国) 出展

2024    第5回三井ゴールデン匠賞 受賞​​

グループ展など

2014 「Epoch Garden」金沢市問屋町スタジオ 石川

2014 「次世代工芸展」 招待出品 京都

2015,16,17 「池田 晃将 ―漆加飾の小細工展―」

     伊勢丹新宿本店5階ウエストパーク東京

2016 「生新の時」輪島漆芸美術館 石川

2017 Asia art contemporary Singapore/

         Suntec Exhibition Centre SINGAPORE

2017 「結晶する漆」—Essence of URUSHI—日本橋三越 

2018 「なつめ」しぶや黒田陶苑 東京

2018   秋元雄史監修「もう一つの工芸未来派」

             銀座和光和光ホール 東京

2018 KOGEI Artfair(以降2019,2021,2022) 石川

2018 Art Expo New York /Pier94 U.S.A

2020 特別企画和巧絶佳展−令和時代の超工芸−」

               パナソニック汐留美術館

2021 「工芸的美しさの行方」日本橋三越 東京

2021 「《十二の鷹》と明治の工芸」国立工芸館 石川

2022 「工芸の表現四人展」 銀座和光和光ホール 東京

2022 「ジャンルレス工芸展」国立工芸館 石川

2023 「ポケモン×工芸展 美とわざの大発見」

                      巡回展

2023 「超絶技巧、未来へ!-明治工芸とそのDNA-

                      巡回展

2025 Tokyo Gendai 2025 東京

2026 FOG Design + Art  アメリカ

2026 TEFAF Maastricht 2026 オランダ

​2026  「工芸の表現四人展」 東京

                      

 「螺鈿 本質としての表層」

(前略)微細なアラビア数字や集積回路を思わせるラインの交錯が、緑から赤紫、青紫へとタマムシの翅のような光を帯びてその表面に瞬く、黒い立方体―(中略)

 正倉院以来の長い歴史を持つ漆芸の一ジャンル「螺鈿」は、材料は稀少、工程も複雑で、必然的に高額にならざるを得ない。現代でも茶道具や高級食器、家具などが作られているものの、日常生活の中で出番の多い器を中心とする、いわゆる「生活工芸」のように、一般の人が手にする機会は少ない。そんな敷居が高い、感覚が古い、日常から遠いと思われてきた工芸が、現代の私たちに近しいSF的なイメージをまとっている。(中略)

 無垢の暗黒の上に揺らめく光。ホログラムのように立ち上がる、物語の断片たち。ともすれば虚空へ漂い出そうとするイメージを、その際で物象につなぎ留め、「ないのに、ある」存在として成立させる、螺鈿という技法の妙。1ミリにも満たない表層の薄膜であるからこそ、そこに気が遠くなるほどの執念をもって集積された技術と時間、イメージは、見る者の心に抑えがたい感情を掻きたてる。(中略)確かに技法は古典的だ。だが観る者の共有するイメージが時代によって異なるだけ、とも言える。たとえば殿舎や庭園の景の中に、『源氏物語』第二三帖「初音」で明石の上が詠んだ和歌、「年月を松にひかれてふる人にけふ鶯の初音きかせよ」の文字、さらに松と鶯のモチーフを散らした蒔絵として表された、かの《初音の調度》について、当時の誰もが説明されるまでもなく、徳川将軍家の姫の嫁入り道具にふさわしい、と感嘆の溜息を吐いたことと、まったく異なるところはない。その「同じ」さ加減もまた、私たちの遠近の感覚を狂わせ、眩暈を引き起こす。

 光や電気信号を操作するテクノロジーや、これらに触発されたSF的なヴィジョンは、物理的に手で触れることの叶わない、いわば「あるのに、ない」ものだ。それが極限の薄膜ーまさに虚実皮膜の上に、物象としてつなぎ留められている。物質とイメージとが幾重にも重なった層を透かして見える、幻のようなヴィジョンをまとった器体の内は虚。表層こそが本質であり、すべてなのだ。

橋本麻里​ 著

       
「かざる日本」岩波書店、2021年、181頁「螺鈿 本質としての表層」より抜粋ー
      
※著者、出版社より許可を頂き転載しております。無断転載はご遠慮ください。

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