Terumasa Ikeda

　「螺鈿　本質としての表層」ー池田晃将

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（前略）微細なアラビア数字や集積回路を思わせるラインの交錯が、緑から赤紫、青紫へとタマムシの翅のような光を帯びてその表面に瞬く、黒い立方体―（中略）

　正倉院以来の長い歴史を持つ漆芸の一ジャンル「螺鈿」は、材料は稀少、工程も複雑で、必然的に高額にならざるを得ない。現代でも茶道具や高級食器、家具などが作られているものの、日常生活の中で出番の多い器を中心とする、いわゆる「生活工芸」のように、一般の人が手にする機会は少ない。そんな敷居が高い、感覚が古い、日常から遠いと思われてきた工芸が、現代の私たちに近しいSF的なイメージをまとっている。（中略）

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　無垢の暗黒の上に揺らめく光。ホログラムのように立ち上がる、物語の断片たち。ともすれば虚空へ漂い出そうとするイメージを、その際で物象につなぎ留め、「ないのに、ある」存在として成立させる、螺鈿という技法の妙。1ミリにも満たない表層の薄膜であるからこそ、そこに気が遠くなるほどの執念をもって集積された技術と時間、イメージは、見る者の心に抑えがたい感情を掻きたてる。（中略）確かに技法は古典的だ。だが観る者の共有するイメージが時代によって異なるだけ、とも言える。たとえば殿舎や庭園の景の中に、『源氏物語』第二三帖「初音」で明石の上が詠んだ和歌、「年月を松にひかれてふる人にけふ鶯の初音きかせよ」の文字、さらに松と鶯のモチーフを散らした蒔絵として表された、かの《初音の調度》について、当時の誰もが説明されるまでもなく、徳川将軍家の姫の嫁入り道具にふさわしい、と感嘆の溜息を吐いたことと、まったく異なるところはない。その「同じ」さ加減もまた、私たちの遠近の感覚を狂わせ、眩暈を引き起こす。

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　光や電気信号を操作するテクノロジーや、これらに触発されたSF的なヴィジョンは、物理的に手で触れることの叶わない、いわば「あるのに、ない」ものだ。それが極限の薄膜ーまさに虚実皮膜の上に、物象としてつなぎ留められている。物質とイメージとが幾重にも重なった層を透かして見える、幻のようなヴィジョンをまとった器体の内は虚。表層こそが本質であり、すべてなのだ。

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　公益社団法人永青文庫副館長　　橋本麻里

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　　　　　　　「かざる日本」岩波書店、２０２１年、１８１頁「螺鈿　本質としての表層」より抜粋ー

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　※著者、出版社より許可を頂き転載しております。無断転載はご遠慮ください。